8月22日爱丁堡当地时间，杨丽萍老师带着《春之祭》亮相爱丁堡国际艺术节，并登上“苏格兰时报”头版。
“我想象一个肃穆的异教祭典：一群长老围成一圈坐着，看着一位少女被迫跳舞之死。她是献给春天之神的祭品。”这是斯特拉文斯基心中的幻象，是他创作《春之祭》的源头。1913年，尼金斯基首版《春之祭》首演。作为古典舞蹈和现代舞蹈的转折点，与其说《春之祭》是一种表达，不如说是一种质的转变：舞蹈艺术从此与古典秩序决裂，从而走入现代的混沌。迄今为止，《春之祭》已经有八十多个版本。西方版本以体现现代焦虑及恐惧为主，东方版本则大多延续了原著中的死亡和宿命主题。
虽是西方题材，极具东方色彩
而在杨丽萍的版本中，献祭，不是被动的，是主动地请求救赎。
杨丽萍的艺术团队阵容强大，曾获奥斯卡最佳美术奖的叶锦添担任美术指导，著名作曲家何训田负责作曲。
与大多数版本只留黑、白、灰、红的极简美学相反，叶锦添设计的舞台具有浓烈的东方风格：
朱红、漆黑、钴蓝、土黄的浓烈色块，铺满地面的六字真言，藏式面具垂坠的流苏，度母光环上镶嵌的宝石……在混沌中舞者的身体依次发光发亮，举手投足间都如同梵音，不断放大、扩散。
作品融入藏族文化多种意象，如狮子、祭司等，以及东方文化中对生命的“轮回”认知，致敬西方百年经典。
就是这样一部“深受歪果仁喜爱”的重磅舞剧，将于2019年8月30日-31日在云南红河大剧院进行两场演出。
